¿Qué es el manierismo?
El manierismo . Derivado de la maniera italiana utilizada por el artista y biógrafo del siglo XVI Georgio Vasari. Éste estilo se refiere al movimiento en las artes visuales que se extendió por gran parte de Europa entre el Alto Renacimiento italiano y el Barroco. Tuvo sus orígenes en Italia y permaneció aproximadamente, desde el año 1520 hasta el 1600. Se podría describir como un estilo amanerado en el sentido, de que enfatizaba la complejidad y el virtuosismo sobre la representación naturalista. No obstante cabe decir. que el vocabulario formal de manierismo, toma mucho de las obras posteriores de Miguel Ángel ( 1475-1564) y Rafael Tiziano ( 1483-1520) Sus seguidores generalmente favorecieron la tensión compositiva y la inestabilidad en lugar del equilibrio y la claridad de la pintura renacentista anterior.
características comunes al manierismo .
La distorsión de la figura humana, un aplanamiento del espacio pictórico y una sofisticación intelectual cultivada. Aspectos del manierismo que se anticipan al trabajo de Andrea del Sarto.
Aunque el estilo de Andrea estaba enraizado en los ideales artísticos del Alto Renacimiento, como la integración de figura proporcionadas naturalmente, en un espacio claramente definido. Su uso expresivo de colores vibrantes y poses variadas y complejas inspiró a la primera generación de pintores manieristas en Florencia.
Los más importantes destacados de este grupo fueron los estudiantes de Andrea, Jacopo da Pontormo ( 1494-1556) y Rosso Fiorentino ( 1494-1540). Los tonos intensos y las figuras con coreografía elegante abarrotada de posición, de Pontorno en la iglesia de Santa Felicitá ( Capilla de Capponi, Florencia), aumentar el tono emocional de la imagen, se ve en la cabeza estilizada y el peinado intrincadamente trenzado de Rosso´S Woman with a Elaborat Coiffure Activo y al mismo tiempo que estos artistas innovadores, Francesco Bachiacca ( 14s 94-1557) desarrolló un modo ecléctico que combina influencias manieristas y citas de artistas del norte. Como albrecht Durer y Lucas van Leyden con las convenciones renacentistas más antiguas.
En 1540, el estudiante de Pontorno Agnolo Bronzino ( 1503-1572) se había convertido en el artista principal que trabajaba en este estilo en Florencia y pintor de la corte de Cosimo I de Medici, gran duque de Toscana. El mecenazgo ducal desempeño un papel importante en la carrera de Bronzino, así como en los de sus contemporáneos que trabajaban en la corte de Medici, Francesco Salviati (1510-1563) y Giorgio Vasari (1511-1574) Sus retratos oficiales de Cosimo I y su esposa, Duquesa Eleonora de Toledo, demuestran la extraordinaria habilidad técnica de Bronzino y transmiten una atmósfera de dignidad aristocrática.
Tipico de Bronzino es la ejecución extremadamente refinada y la elegante silueta de su retrato de un hombre joven, en el que el libro, el vestuario y la pose afectada del sujeto resaltan su aprendizaje y estatus social .Los retratos de Salviati capturan una sensación similar de sofisticación y formalidad en su tratamiento meticuloso del vestido de moda de la modelo. Un ejemplo de la obra de Cecchino de Salviati ( 1510-1563) Italia, La visitazione un Fresco 800 x 684.
No hay comentarios.:
Publicar un comentario